除了追悼，我们还能做什么
当年的老动画人已经逐渐凋零，美术电影（早期的中国动画片、木偶片、剪纸片、折纸片合称美术片）的时代已成往昔。媒体们马不停蹄地奔赴一个个老动画人的追悼会现场，网友们一次次地追思着那个中国动画的黄金年代。也为了博眼球，不惜添油加醋甚至张冠李戴地歌颂我们的前人如何伟大，也顺便寒碜今天中国动画的惨淡现状。这是一种“哀其不幸，怒其不争”的情绪宣泄，可以理解。但宣泄之后，我们进行过多少有益的思考呢？留下什么可供争鸣的资料了吗？没有，什么都没有。只是等待下一个追悼会的来临，悲哀、愤怒、宣泄、呼号……如此循环往复。
2010年2月4日，“新中国动画奠基人”特伟先生逝世。
2011年8月15日，中国动画教育的开拓者、动画艺术家钱家骏逝世。
2015年4月6日，动画艺术家马克宣逝世。中国传媒大学动画与数字艺术学院教授薛燕平老师对网上的失实报道做出回应。
也有人对此冷眼旁观，甚至嗤之以鼻。不少观众面对美术片已经感到十分隔膜、缺乏认同，自然免不了唯欧美日韩马首是瞻，局限地认为XX风格的动画才叫动画。
动画电影《哪吒闹海》剧照
也有很多国内的动画人认为美术电影的时代早就终结了，如今的动画首先是商品，市场环境、创作观念、技术手段、观众审美早已天翻地覆，这些“过时的东西”早就应该弃之如敝履了。笔者甚至亲耳听到动画专业学者在讲座上公开表示，这些“老美术片”才是“中国动画前进的障碍”，“老美术人“（他甚至不愿称老前辈为“动画人”）”“至今掌握着话语权”，甚至对前辈进行了带有人身攻击的调侃。这些言辞相当有煽动性，现场顿时掌声雷动，我都下意识地举起了巴掌。事后我不禁苦笑，他此前说的对前辈的“尊重和致敬”，其实不过是“挂在嘴边，踩在脚底”罢了。
这仅仅是较为极端的一家之言，但回避是不解决问题的，我们需要让大家知道这种观点的存在，警惕这样的言论，并且冷静、辩证地去看待。
笔者学动画出身，也爱读史，自然不希望动画圈也出现“历史虚无主义”。美术片时代的创作经验已经不为现代商业动画所容了吗？我们真的不需要去了解前辈的过往了吗？老一辈动画人真的如他们所说的那样固执、守旧、“掌握着话语权”吗？带着这些问题，我们从北京、山西、河北、福建奔赴上海、杭州，去寻找答案。
2014年8月1日，上海，采访作曲家金复载老师
通过近四年的采访，老一辈动画人的精神风貌在我们眼前越来越清晰，他们对很多事件和创作细节的描述都让我们倍感振奋，他们也并不是有些人想象得那样保守、固执。相反，他们大都和蔼、真诚、谦逊、鼓励推陈出新，有的老前辈观念的“新潮”甚至令我们吃惊。我们更加坚信，不论动画创作理念如何更新，审美如何变化，技术如何更替，老一辈艺术家的造诣永远不会贬值，他们对动画艺术的虔诚之心永远不会过时，他们的创作经验和心得永远是无可估量的财富。
接受过采访的部分动画及配音艺术家
很显然，不光是动漫产业发展和动画制作，在动画史论研究上我们和国外差得也不是一星半点。国外动画史论研究成果层出不穷，不论是资深的动画创作者还是普通的学者都会对各个时期的动画创作进行回顾、研究和总结，而相应的动画版权方也会给予大力支持。不论迪士尼、皮克斯还是吉卜力，都对自己的历史十分珍视，重要的档案资料都有妥善的分类和存档。他们会在几十年里不断对一本出版物持续地进行补充和再版，而一经上市，第一时间入手的永远是大量的忠实粉丝。他们很关注那些经典作品的幕后故事，也视那些动画艺术家为自己的精神向导。
国内引进的部分动画研究类读物
反观国内，高价值的中国动画史研究成果和优秀的读物太少了。不少所谓的学术著作和专业教材东拼西凑、错漏百出甚至以讹传讹。严谨、系统的动画人口述历史资料几乎没有，更谈不上走近动画人的世界，了解动画人的心路历程。而普通媒体的轮番采访报道多数是应景而为、浅尝辄止，老动画人们也只能一次次无奈地在镜头前老生常谈。
所以我们坐不住了。没人做，我们自己来。